Mich interessieren Menschen mehr als Karrieren. Ich mag Figuren mit Widersprüchen. Menschen, die kämpfen, scheitern und weitermachen. Vielleicht kommt das daher, dass ich lange in Berufen gearbeitet habe, in denen man das echte Leben sehr nah erlebt.“

Foto: © Christoph Jorda

Im kleinen eigenen Alltag freue ich mich auch darüber Leuten Einblicke in die Kunstwelt, kreative Prozesse und Themen zu geben. Ich freue mich über jeden, dem ich die Angst Museen und Galerien zu betreten oder den Gedanken „ich kenn mich da nicht aus“ nehmen kann.“

Ich freue mich immer, wenn Menschen mir erzählen, daß sie meine Produkte in irgendeiner Ecke auf der anderen Seite der Welt gekauft haben und sie dennoch sofort wiedererkennen. Das heisst für mich, daß mein Stil einprägsam ist.”

Wenn wir über Haute Couture sprechen - ja. Dort sieht man, was mit Stoff, Technik und Vorstellungskraft möglich ist. Das ist angewandte Kunst.Wenn wir über Fast Fashion sprechen - nein.“

Aber ehrlich gesagt, könnte es sonst einfach so weitergehen. Wir verstehen uns blendend, nicht nur bei der Arbeit. Und sind noch dazu immer wenn wir uns sehen kreativ. Es gibt zwischen uns keine Blockaden.“

Jede Illustration visualisiert mit leuchtenden Farben und klaren Formen ein Thema, wie Natur, Werte, Neugier oder auch Männer. Der grafische Stil macht die Reihe besonders und hat einen großen Wiedererkennungswert.”

Random Tiger - Photography with Soul - est. 2022: Random Tiger ist ein Pseudonym bzw. Künstlername, da Photograph:in nicht in der Öffentlichkeit auftreten möchte. Wir freuen uns riesig, Random Tiger exklusiv zu vertreten und ab sofort regelmäßig einzigartige Travel- und Street-Photos als limitierte Art Prints anzubieten.

Selbst Kunst zu sammeln gibt einem Künstler auch wertvolle Einblicke in die Art und Weise, wie Kunstsammler eine Entscheidung für einen Ankauf treffen, wie lange sie - teilweise über Jahrzehnte hinweg - einen Künstler und sein Schaffen beobachten, bevor sie eine Arbeit kaufen und wie emotional verbunden sich ein Sammler mit dem Werk eines Künstlers fühlen kann.”

Mein Großvater war ein Visionär. In Italien galt er in den 1930er- Jahren als einer der frühen Protagonisten der sogenannten „High-Key“- Fotografie (eine bewusste Dominanz von Weißtönen, auch als „Lichtflut“ bezeichnet) die er konsequent für seine Portraits einsetzte.” - Portrait des jungen Federico Pedrotti mit der Studio-Kamera von 1937.