A.P.L.: Wir haben lange nach einer Fotografin gesucht, die ganz offensichtlich Gespür für Wasser und Meer hat. Du fängst mit Deinen Fotos die Seele des Meeres ein. Aber Du bist in den Allgäuer Alpen aufgewachsen. Wann und warum hast Du die Berge gegen den Ozean eingetauscht?
Florence: Im Herzen schon immer, ich wollte als Kind schon das Meer im Urlaub nie loslassen und schrieb immer in den Sand „Tschüss Meer, bis bald“. Wasser war wohl mein Element. Als ich mit Anfang 20 zu surfen anfing, konnte ich mir kein Leben ohne die Bewegung der Wellen mehr vorstellen. Die Berge schienen mir plötzlich unerträglich statisch. Es war noch ein langer Weg, bis ich wirklich ans Meer ziehen konnte, aber ich durfte viel reisen und diese Reise hat in gewisser Weise nie mehr aufgehört. 2008 ging ich nach Biarritz und pendelte wegen der Arbeit zwischen München und Frankreich hin und her. Dann hatte ich die Möglichkeit, remote zu arbeiten, auch wenn es damals eigentlich noch kein wirkliches „Homeoffice“ gab, aber das gab mir letztendlich die Freiheit, ortsungebunden zu leben, vorallem in Portugal.
In Portugal zu Hause: Florence Bühr
A.P.L.: Du warst von 2000–2006 an der Akademie der Bildenden Künste in München (Medienkunst) und hattest von 2003–2004 ein Stipendium an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Wann war Dir klar, dass Du als Fotografin arbeiten willst?
Florence: Ich fing schon während des Studiums an, als Fotografin zu arbeiten, aber nicht im künstlerischen Sinn, sondern als Produktfotografin bei einem Sportartikelhersteller.
Die Arbeit war alles andere als kreativ, aber dort eignete ich mir eigentlich technisch alle Skills an, die ich später für meine Fotokunst gebrauchen konnte. Ich studierte Medienkunst mit Schwerpunkt Video, war aber vor allem von der fast malerischen Qualität der Kinobilder fasziniert. Video war damals so pixelig und schlecht, dass ich wohl deshalb wieder zum stehenden Bild und zur Fotografie gewechselt bin.
Eine Legende: Die Hasselblad 500 C/M ist eine rein mechanische Mittelformat Spiegelreflexkamera im quadratischen 6×6 Format
A.P.L.: Deine Fotokunst entsteht fast ausschließlich mit einer analogen Hasselblad 500C/M Kamera mit Rollfilmen? Viele Fotograf:innen machen es sich einfacher. Wann und wie/warum haben die Hasselblad und Du zusammengefunden?
Florence: Ich war, wie schon erwähnt, enttäuscht von der Qualität der damaligen Videokameras und auch der Kleinbildfotokameras; ich wollte näher an das rankommen, was meine Augen wirklich sehen, die tatsächliche Farbe und Tiefe, um die Wirkung eines Orts oder eines Moments einzufangen, denn das ist ja das, was die Stimmung erzeugt. Um das festzuhalten, brauchte ich etwas Besseres, aber etwas, was ich mir leisten konnte. Ich ging also in einen Secondhandladen in der Landwehrstraße in München, kaufte eine gebrauchte Hasselblad, ohne zu wissen, wie man einen Mittelformatfilm richtig einlegt, und fuhr nach Portugal. Den ersten Film legte ich falsch herum ein, also wurde er nicht belichtet. Aber ich würde sagen, ich habe mich durchgebissen durch sämtliche technische Herausforderungen, die mit der analogen Fotografie einhergehen. Die Filme sind teuer und man hat nur 12 Schuss. Dazu kommen Kosten für die Entwicklung und den Scan. Viele Bilder wurden unscharf, weil das Licht fehlte, manchmal wurde der Film schlecht, weil er abgelaufen war. Aber wenn unter den zwölf Aufnahmen eine gute dabei war, dann war sie so gut, dass sich der ganze Aufwand gelohnt hat.
Die NASA hat die Hasselblad 500 C/M mit auf den Mond mitgenommen und sie dort samt der Objektive zugunsten von Gesteinsproben zurück gelassen. Angeblich liegen noch 12 Hasselblads auf dem Mond.
APL: Hast Du Vorbilder oder Idole? Welche Fotograf:innen oder andere Künstler:innen inspirieren Dich?
Florence: In meinem Elternhaus wurde immer gemalt, da meine Mutter Malerin ist und Kunst absolut gefördert wurde; als Kind war ich ständig in Museen und Ausstellungen und immer wieder fasziniert und inspiriert, zunächst von der Malerei und später auch von Fotografie, aber ich hatte nie wirklich Vorbilder, weil Kunst für mich etwas sehr Persönliches war und ich ich sein wollte und nicht jemand anderes. Es hat mich eher verärgert, wenn jemand sagte: „Dein Bild ist wie von …“. Ich dachte immer: Was hat denn „…“ mit mir zu tun? Sehr begeistert hat mich allerdings Andreas Gursky, dessen großformatige Fotografien ich mal in New York sehen durfte, aber vor allem aus einem technischen Interesse heraus, weil ich mir dachte: „Wie kann man nur so große Bilder auf eine Leinwand bringen?“, irre.
A.P.L.: Offensichtlich fotografierst Du gerne „Landscape“ und „Nature“. Hast Du ein favorisiertes Genre oder Lieblingsmotive? Gibt es Orte oder Motive, die Du unbedingt noch „bearbeiten“ willst?
Florence: Ich nehme mir manchmal Motive vor, weil ich viele Orte seit Jahren betrachte: Strände, Felsen, Bäume, und ich sie immer noch nicht richtig eingefangen habe. Dazu braucht es den richtigen Moment, das richtige Licht– oft bin ich in Eile, fahre die Kinder gerade zum Bus, kann nicht anhalten oder habe meine Kamera nicht dabei. Aber im Grunde kann man sagen, dass das Motiv eher zu mir kommt wenn ich in Bewegung bin. Wenn alle Faktoren zusammenkommen, Licht, Stimmung, Farben, weiss ich dass ich jetzt abdrücken muss. Das heisst im Umkehrschluss, dass ich die Kamera eigentlich immer dabei haben müsste.
Florence liebt “Wellenreiten” und steht wenn möglich auch jeden Tag auf dem Brett.
A.P.L.: Auf was dürfen wir uns noch freuen von Dir? Was sind Deine Pläne, gerne auch Träume?
Florence: Ich glaube mit dem Meer und der Natur im Allgemeinen werde ich nie „fertig“ sein, im Gegenteil, ich habe so eine Art physisches Bedürfnis, noch näher und tiefer in sie hineinzugehen. Früher war es vielleicht mehr die Weite, die ich einfangen wollte, jetzt ist es auch mehr die Oberfläche, Struktur der Dinge. Innehalten, genauer hinsehen, fast berühren.
A.P.L.: Auf welche Frage hast Du noch gewartet?
Florence: Nicht direkt gewartet, aber ich denke, es wäre interessant zu fragen, was man als analoger Fotograf zu KI sagt.
A.P.L.: Und, was sagst Du?
Florence: Ich sage, dass der grandiose Vorteil der analogen Fotografie im Vergleich zu KI-generierten Bildern der ist, dass sie so zweifellos echt ist. Dass sie gerade dadurch noch an Bedeutung gewinnt.
Das Meer vor der Haustüre. Florence auf dem Weg zum Surfen.
A.P.L.: Die Fragen der Fragen: Was hast Du mal gesammelt, was sammelst Du aktuell und was willst Du irgendwann mal sammeln?
Florence: Ich habe als Kind Insekten gesammelt. Wenn ein Käfer im Pool ertrunken war, hab ich ihn mitgenommen und in meine Kiste um sie später zu studieren. Auch Sand habe ich gesammelt, vielleicht aus Sehnsucht nach dem Meer. Aber das muss ich jetzt nicht mehr, jetzt habe ich den Sand an den Füßen und zu viel davon im Haus. Meine Kinder bringen täglich Muscheln, Steine und Stöcke mit. Ich muss eher sehen, wie ich sie wieder herausbekomme und renaturalisiere … Bilder und Wellen, das ist das, was ich weiter für mich sammeln möchte.
A.P.L.: Bilder von Wellen kannst Du natürlich jetzt noch viel einfacher sammeln. Du bekommst ja von uns für jeden limitierten Art Print, den wir von Dir im Sortiment haben jeweils 10 Artist Proofs ;-)
Lieben Dank für das Gespräch